Hace poco hablaba de la película Starship Troopers, y ahora acabo de leerme el libro en que está basada esta película de Paul Verhoeven.

Las brigadas del espacio es un libro escrito por Robert A. Heinlein en 1959. Es un libro de ciencia ficción ambientado en una época futura en la que la especie humana está en guerra contra una especie de arañas o chinches mutantes alienígenas. Toda la humanidad está amenazada por estos bichos, y la única solución es luchar.

A pesar de ser un libro donde hay escenas de acción, con guerras interplanetarias y batallas contra las chinches mutantes que por sí solas justificarían su lectura, lo que lo hace interesante no son estos episodios bélicos. Lo verdaderamente atrevido, y lo que hizo que tanto su autor como el libro mismo fueran tachados de fascistas y pro-militaristas, es el planteamiento de una sociedad totalmente militarizada y nada democrática, y sobre todo la defensa y la aceptación que de esta sociedad realizan todos los personajes de la historia.

En esta sociedad futurista que plantea Heinlein, se diferencia a las personas según hayan realizado el servicio militar o no. Si no se ha realizado el servicio militar se es un simple civil, y en la novela aparece tratado casi como un esclavo. En algún momento se dice que los civiles son como las judías, uno los compra cuando los necesita para cualquier trabajo que sólo requiera habilidad y sentido común.

En cambio los que se deciden a hacer el servicio militar y consiguen superar los dos años que dura licenciándose con éxito, se convierten en ciudadanos con plenos derechos, y el más importante de entre todos ellos es el de votar.

Y la justificación para este sistema “democrático” es que sólo habiendo demostrado que antepones el beneficio del grupo al beneficio propio, lo cual se demuestra cumpliendo los dos años de servicio, serás capaz de utilizar tu derecho a voto de la manera más responsable posible, buscando el bien para todos.

Las reflexiones que en el libro se realizan sobre política, religión y moral, las comparaciones de los diferentes sistemas de gobierno hasta llegar a la aceptación de este sistema militarizado como el más justo y correcto, se van exponiendo a medida que el protagonista Johnny Rico va subiendo peldaños en el escalafón del ejército. Desde sus inicios en el instituto, con el profesor Dubois y la interesante asignatura de Historia y Filosofía moral, hasta su formación como teniente en la Escuela de Oficiales, todas estas lecciones convierten a Las brigadas del espacio en algo más que un simple libro de guerras intergalácticas.

Si Las brigadas del espacio es un libro pro-militarista y fascista o por el contrario es una crítica a ese mismo militarismo que tanto parece defender Heinlein es algo que tendrás que decidir tú. Lo que sí es seguro es que se trata de un excelente libro de ciencia ficción y que si te gusta este género literario no debes perdértelo.

El viernes pasado, ya de madrugada, vimos Alarma en el expreso, una excelente película de Alfred Hitchcock con Margaret Lockwood y Michael Redgrave.

Rodada en 1938, esta es la penúltima película británica de Hitchcock. A la vista del enorme éxito de público y crítica, los estudios de Hollywood no tardaron en llamar a la puerta de este rechoncho británico para ofrecerle trabajo. Después de rodar Posada Jamaica en 1939, Hitchcock se instaló en Los ángeles, iniciando con Rebeca su carrera americana.

En Alarma en el expreso, una colección de los más variopintos personajes se darán cita en un pequeño hotel de un pueblo centroeuropeo indeterminado, obligados por el mal tiempo a retrasar su viaje en el Ferrocarril Transcontinental. En este hotel la señorita Iris Henderson conocerá a Miss Froy, una vieja institutriz inglesa que regresa a su querida Inglaterra después de seis años sirviendo en ese remoto país.

A la mañana siguiente, y por fin en el tren, Miss Froy desaparece misteriosamente sin dejar rastro. Pero lo más extraño es que nadie parece recordarla y es más, todo el mundo afirma que la señora Froy no existe, y que es una ilusión de la cada vez más preocupada señorita Henderson. Con la ayuda de un músico experto en música folclórica, la señorita Henderson intentará resolver el misterio.

En esta película Hitchcock ya deja ver claramente cuales son la características de su cine, que mantendría ya durante su larga carrera. El humor, el suspense y el buen hacer de principio a fin, convierten en imprescindible una película que fue un rotundo éxito en su época.

Tanto el hotel como el ferrocarril, los dos escenarios pequeños y cerrados, permiten un mar de situaciones cómicas entre todos los pasajeros y huéspedes. Pasajeros que por otra parte no son nada corrientes y que ayudan a convertir una típica película de intriga en una película excelente.

Y es que a nadie más que a Hitchcock se le podrían ocurrir unos personajes como esa pareja de amigos que no hace otra cosa que hablar de cricket, o el ilusionista italiano, o el marido infiel con la amante, o la baronesa y el doctor.

Una película que pese a los años que tiene sigue atrapando con la historia, los personajes y el humor tan característico de Hitchcock. Te divertirás.

Este domingo vimos La vida de nadie de Eduard Cortés con José Coronado y Adriana Ozores.

Es la ópera prima de su director, Eduard Cortés, un Barcelonés que llevaba desde el 84 como realizador de programas musicales y juveniles en TV3. Después de dirigir algunos cortos y series (como Oh! Europa o La memòria dels cargols), pegó el salto a la gran pantalla con esta película al más puro estilo Hollywoodiense en el año 2002, y pese a que con esta película agradó por igual a público y crítica, se ha apartado del cine por el momento, volviendo a dirigir películas para televisión.

Para su primera película, Cortés escogió una historia basada en un hecho que conmocionó a Francia en 1993. El caso de Jean-Claude Romand, un alto cargo médico de la OMS, de clase media-alta y respetado en su comunidad, que en 1993 mató a sus padres, a su mujer y a sus dos hijos, y que más tarde intentó suicidarse para evitar que se descubriera que toda su vida era un engaño.

Esta historia volvió a estar de moda a partir de la publicación en el año 2000 del libro El Adversario de Emmanuel Carrère. En este libro, y después de muchas entrevistas con el propio Romand (que sigue vivo y en prisión hasta el 2015), Carrère relata hasta los más minimos detalles de la vida de este hombre que durante 18 años engañó a todo el mundo. De hecho, en las mismas fechas en que se estrenó La vida de nadie, también se estrenaron otras dos películas relacionadas con la historia de Romand, El adversario de Nicole Garcia y El empleo del tiempo de Laurent Cantet.

La vida de nadie es la vida de Emilio, un trabajador ejemplar del Banco de España, casado con una mujer que le quiere, con un hijo que lo adora y propietario de una casa en el campo y un coche. Es un triunfador respetado por sus familiares y amigos, con una vida envidiable. Pero las cosas no son lo que parecen a simple vista. Emilio vive una vida que no es la suya, es una vida de mentiras, de excusas, de apariencias, de vigilar constantemente las palabras y los movimientos para no contradecirse, de fingir ante su mujer, su hijo, y todos los que le rodean.

Hasta que Emilio conoce a una joven canguro, es entonces cuando todo su mundo se trastoca, poniendo en peligro lo que lleva veinte años construyendo: su vida.

La película muestra el sufrimiento de este hombre que obligado por él mismo a vivir una vida falsa, ha llegado a encerrarse en su propia prisión, donde está completamente solo, sin nadie con quien compartir sus verdaderos sentimientos.

Aunque está basada en una historia real, lo primero que piensas viendo la película es que no puede ser que alguien viviera con esa tensión, con ese miedo a ser desenmascarado. Y es precisamente esa tensión y esa presión lo que hace que esta película te atrape desde la primera mentira.

Sufres con Emilio ante la posibilidad de se destape la verdad en cualquier momento, cualquier situación puede ser la que lo destape todo. Es la máxima expresión del suspense que pregonaba Hitchcock: todos los espectadores sabemos algo que los personajes de la película no saben, convirtiendo una simple fiesta en una situación angustiosa para el protagonista y para el espectador.

José Coronado está espléndido en el papel de Emilio, siendo la principal razón de que reacciones y te pongas a su favor cuando por muy despreciable que sea su comportamiento, casi lo descubren en más de una ocasión, o de que te pongas en su contra al ver la sangre fría con la que miente a todos los que le quieren. Adriana Ozores también está inmejorable, y así lo ratifica el premio a la mejor actriz en la Semana Internacional de Cine de Valladolid en el 2002.

La película también estuvo nominada a tres Goya, entre ellos el de Mejor Dirección Novel para Eduard Cortés, y consiguió los premios a Mejor Película, Mejor Director y Mejor Interpretación (Marta Etura) en el Festival de Cine Opera Prima Ciudad de Tudela.

Si te gusta el suspense, La vida de nadie es una película totalmente recomendable que no debes perderte. Pasarás un mal rato.

Desgraciadamente el Caribe está de moda estos días, las pésimas noticias sobre el desastre provocado por los huracanes Ivan y Jeanne en Haití, han hecho que escuchemos Caribe, Haití y Huracán demasiadas veces en poco tiempo, y las tres palabras me han llamado la atención así que he buscado información sobre ellas.

¿Qué es el Caribe?

El Mar Caribe es la zona del océano Atlántico comprendida entre el continente americano y el archipiélago de las Antillas, que lo separa del resto del Atlántico. Por eso anteriormente también se le conocía como Mar de las Antillas.

Este archipiélago está compuesto por las Bahamas, las Grandes Antillas y las Pequeñas Antillas, y fue la primera tierra americana que pisó Cristobal Colón el 12 de Octubre de 1492, al atracar en San Salvador, isla que pertenece a las Bahamas.

Aquí hay una cosa curiosa, y es que el término Antillas se refiere únicamente a las islas que rodean directamente el Mar Caribe, excluyendo a las Bahamas que forman por sí solas un archipiélago independiente más al norte de Cuba, y excluyendo también al territorio continental. De ahí que se de el curioso hecho del doble gentilicio, es decir, una persona nacida en Haití o Cuba es Caribeña y Antillana, por haber nacido en una isla del Caribe, pero una persona nacida en Barranquilla (Colombia) es Caribeña pero no Antillana, por haber nacido en el continente.

Pero generalmente cuando se habla del Caribe se está haciendo referencia a la región, lo que incluye también a las Bahamas y a las Bermudas, aunque tanto unas como otras quedan fuera de ese espacio delimitado por las Antillas que es el Mar Caribe, quedando situadas en el Atlántico Norte.

¿Y dónde está Haití?

En su incesante búsqueda de oro, Colón partió de San Salvador en dirección sur hacia La Española, isla que forma parte de las Grandes Antillas y que actualmente está dividida en dos paises: Haití y la República Dominicana. El nombre de Haití proviene del original con el que los indígenas se referían a su isla, y significa tierra montañosa.

¿Y lo de Mar Caribe?

Al llegar a La Española preguntaron por el oro a los indígenas que la poblaban, los Taínos, y también se interesaron por la existencia de más tierras al sur de su isla. Los Taínos informaron a Colón y sus hombres que más al sur vivían unas gentes feroces con las que llevaban en guerra desde hacía tiempo, que se comían a sus enemigos y que se llamaban Caribes (la palabra caníbal también proviene de este pueblo que estaba en guerra con los Taínos, y que eran conocidos como Caribes o Caníbales) y que llegaban a su isla a través de lo que llamaban el Mar Caribe.

Los indios Caribes eran una familia de pueblos mongoloides que partiendo del Norte de Venezuela y las Guayanas, alcanzaron las Pequeñas Antillas a través del mar. Desde allí lanzaban ataques a los Taínos, que cada vez subían más al norte para evitar confrontaciones con esta tribu salvaje, que literalmente los estaba exterminando.

¿Y los huracanes?

En la zona del Caribe, numerosas culturas utilizaban este nombre para referirse a algún dios, casi siempre maléfico o con manifestaciones devastadoras de la naturaleza. Así, los mismos indios Caribes utilizaban “Aracan”, “Urican”, “Huiranyucan” y “Huracan” para referirse a un viento poderoso o viento fuerte. También los Mayas llamaban “Huraken” al dios del mal tiempo, y los Quechua se referían al dios de los truenos y los rayos como “Hurakan”. Los Taínos, los indígenas que estaban perdiendo la guerra con los Caribes llamaban “Juracán” al dios del mal.

Así que no es de extrañar que este sea el nombre con el que se conoce a los tifones o ciclones en el Caribe, porque la verdad, el nombre les va que ni pintado.

En resumen, ya sea por conquistadores, por guerras tribales, por un cabreo del dios Hurakan, o por los rayos y truenos, vientos y lluvias provocadas por los tifones y ciclones, parece que esta zona del mundo está predestinada a no vivir tranquila.

Si alguien pensaba que los Levi’s eran caros, seguro que le dará un ataque al saber que el precio más alto que se ha pagado por un par de ellos es de 46.532 dólares, en el año 2001.

Pero lo más sorprendente es que quien pagó esa suma fue la misma empresa que los inventó 128 antes.

En 1998 en una de las numerosas minas del Estado de Nevada, al Oeste de Estados Unidos, aparecieron bajo una rocas unos pantalones vaqueros completamente llenos de fango, sucios y agujereados. La sorpresa fue cuando al cogerlos y examinarlos más detalladamente se dieron cuenta que habían encontrado unos Levi’s, y no unos cualquiera, sino posiblemente los más antiguos encontrados hasta el día de hoy.

Fechados en la década de 1880, estos Levi’s debieron ser de los primeros que salieron de las manos de sus fabricantes, el famoso tendero alemán Levi Strauss y el sastre lituano Jacob Davis, ya que la empresa Levi Strauss & Co creó su primer par de pantalones con remaches en 1873.

En 1872, Jacob Davis un sastre de la ciudad de Reno (en el mismo Estado en que se han encontrado los pantalones) que solía comprarle los pantalones a Levi Strauss, le comentó un sistema que había ideado para evitar que los pantalones se rompieran por los bolsillos. Consistía en una serie de remaches metálicos dispuestos en las esquinas de los bolsillos y en las juntas, pero al no disponer del dinero suficiente para patentarlo le ofreció a Strauss patentarla juntos. Y así lo hicieron, la patente llegó en 1873 (es la patente número 139,121 que puedes buscar aquí), y ese mismo año comercializaron los primeros pantalones “waist overalls”, que era como se llamaban entonces.

Los Levi’s de Nevada, se subastaron entre el 18 y el 25 de Mayo de 2001, conjuntamente por el CanalHistoria, eBay y Butterfields, y su valor estimado era entre 25.000 y 35.000 dólares, pero una puja de última hora obligó a la compañía a subir más, hasta alcanzar los definitivos 46.532 dólares. Y pensar que en su día se vendieron por 1′5 dólares.

Levis Strauss & Co. ya compró en 1998 otros pantalones también suyos por un valor de 25.000 dólares, fechados en 1890. Estas compras que alguien podría calificar de absurdas, tienen su razón de ser en el hecho de que la compañía perdió gran parte del archivo histórico en su sede central de San Francisco, durante el incendio provocado por el terremoto de 1906 que arrasó la ciudad. De ahí viene la obsesión de la empresa por conseguir algo de su propia historia, perdida en el desastre, sin importarles el precio que tengan que pagar.

Si por el contrario, a tí si que te importa el precio, y tu bolsillo no te permite comprarte unos pantalones como éstos, quizás sí que puedas comprar la reproducción que la empresa Hamilton Dry Goods de Tennessee, especializada en ropa de la guerra civil americana, ha confeccionado y que ellos han bautizado como “Old 73’s”. Podrás vestir como un auténtico vaquero americano por un poco menos de 50 euros. No está nada mal, si tenemos en cuenta que unos Levi’s confeccionados por algún trabajador oriental en algún sótano de Mataró el mes pasado, te pueden costar hasta 60 euros en cualquier centro comercial.

El alcalde de Madrid Alberto Ruiz-Gallardón y la concejala de las Artes del Ayuntamiento han presentado el Bibliometro, un servicio que entrará en funcionamiento en Madrid a partir de Abril de 2005, coincidiendo con el IV centenario del Quijote.

El Bibliometro será un servicio de préstamo gratuito de libros en las estaciones del metro de Madrid. Esta iniciativa contará con un fondo de 30.000 libros y 500 títulos, pero se prevé que para la primavera del 2006 ya se contará con 60.000 libros y 700 títulos

De momento se instalarán unos “módulos de préstamo” en cinco estaciones, para llegar a un total de ocho en el 2006, en los que se podrán devovler los libros en un plazo de 15 días prorrogable a 30, y todo completamente gratuito.

Un 50% de los títulos serán de autores españoles e iberoamericanos, y el 50% restante de autores extranjeros, siendo en su mayoría dirigidos al público adulto.

Es sin duda una gran iniciativa que parece ser que es todo un éxito en Santiago de Chile, lugar en el que nació el proyecto en 1996, y que cuenta en la actualidad con más de 37.000 socios, 34.600 libros y 1.300 títulos.

Hay una cosa que me gusta de ir en tren al trabajo, y es poder leer, pero también me gusta mirar a la gente, y una de las cosas que despierta más curiosidad, por lo menos en mí, es saber qué libro está leyendo la persona que tengo sentada enfrente o a mi lado. La curiosidad es tal, que llego a buscar la postura idónea que me permita leer algunas líneas para ver si me suena el libro, o de aprovechar el momento en que la persona de enfrente cierra el libro para sonarse la nariz o buscar algo en la cartera, para poder ver el título de lo que está leyendo. Parecerá una tontería, pero me da como cierta alegría que alguien se esté leyendo un libro que yo también he leído.

Me alegro mucho por este nuevo servicio del que podrán disfrutar los usuarios del metro de Madrid el próximo año, y espero que no tarden en implantarlo en Barcelona, pero me apena pensar que cuando levante la vista de mi libro veré la misma portada en todos los que estén a mi alrededor.

Hemos visto Master and Commander: Al otro lado del mundo, de Peter Weir con Russell Crowe y Paul Bettany del año 2003.

La película está insiprada en los libros escritos por Patrick O’Brian, y tiene como protagonistas a los personajes principales de sus novelas, al capitán Jack Aubrey (Russell Crowe) y al doctor Stephen Maturin (Paul Bettany).

La película toma el título de la primera novela de la serie Aubrey/Maturey: Capitán de mar y guerra (Master and Commander), pero narra principalmente las aventuras de la décima de la colección: La costa más lejana del mundo (The far side of the world), pero con algunas variaciones. Quizás la más importante, o la más curiosa, es que la fragata que persiguen el Surprise y su tripulación, la Acheron, no es una fragata francesa en la novela, sino estadounidense.

Al fin y al cabo es una película americana, y hay que recordar que por aquella época (2003) Francia era enérgica en su intención de no apoyar la guerra contra Irak, y en EEUU algunos patriotas cambiaban el nombre de las french fries (patatas fritas) por freedom fries, así que estaba claro que el malo de turno tenían que ser los franceses.

Master and Commander es la historia de una persecución, la del Surprise intentando dar alcance al Acheron, un barco de las fuerzas francesas que podría declinar la guerra a favor de Napoleón si llegara al Pacífico. La tozudez del capitán Aubrey en enfrentarse al Acheron, aún sabiendo que es un barco mucho más veloz y más armado que el suyo, provocará disturbios y malestar en la nave.

La verdad es que el esquema de la película es muy parecido a Moby Dick de John Huston. Un capitán obsesionado, persecuciones, tormentas, un par o tres de encuentros con la presa (la ballena o el Acheron), días sin viento, mal de ojo, indicios de motín, y episodios que nos enseñan como es la vida a bordo de un barco a principios del siglo XIX. En fin, todo lo que se le puede pedir a una película de aventuras marinas.

Si en Moby Dick los encargados de llevar la película eran Ismael y el capitán Ahab, en esta lo son el capitán Aubrey y el doctor Maturin. Tanto Crowe (aunque no consigo olvidarme de su cara de gladiador) como Bettany aguantan la película con sus excelentes interpretaciones, en especial Bettany, en los momentos en que la acción decae. Y es que si en algo falla la película es en la falta de ritmo, lo que a veces la hace algo lenta. Quizás tenga la culpa ese inicio tan explosivo que te mete directamente en plena batalla a bordo del Surprise, creando demasiadas expectativas que poco a poco se ven defraudadas. Algo más de movimiento no le habría venido nada mal a la película.

De todas formas y aunque para mí no tiene la suficiente acción, las melodías del violín de Aubrey y del violoncelo de Maturin, la fotografía (ganadora de un Oscar), la forma en que recrea la vida a bordo del Surprise, y el olor a mar y pólvora que casi se nota en algunos momentos, me han dejado un buen recuerdo y por eso recomiendo verla. Es una película que seguro gustará a los incondicionales de este tipo de cine, y a todos los lectores de Patrick O’Brian, pero que quizás defraude un poco a los que esperen una trepidante aventura de batallas navales en los Mares del Sur.

Cierto día de 1996 el grupo finlandés Aknestik estaba tocando en una fiesta de cumpleaños en un local llamado Rauhala, en la pequeña Oulu, una ciudad de apenas 100.000 habitantes del norte de Finlandia. Para esa fiesta además de tocar, grabaron unos gags que se pasaban por el videoproyector del local entre vídeo y vídeo musical.

Uno de los gags era un informativo en el que se informaba a los asistentes de que Finlandia se había separado en dos, y que ahora Finlandia del Norte estaba gobernada por un gobierno de gente pop. Como consecuencia de esta separación, se amenazaba a Finlandia del Sur con las Air Guitar Forces (Fuerzas de las Guitarras de Aire) para que devolvieran al batería del grupo Aknestik, que según las informaciones estaba prisionero en Helsinki.

Estas Fuerzas de las Guitarras de Aire, tenían como principal arma el sonido de sus guitarras. Pero las guitarras eran invisibles, así que lo único que hacían era moverse como si tocaran una guitarra mientras sonaba la música.

Y con esa broma empezó todo. A partir de entonces y sin interrupción desde hace nueve años, se celebra lo que se conoce hoy en día como el Air Guitar World Championship. En este campeonato que se sigue celebrando en Oulu, gente venida de todas partes del globo, como Estados Unidos, Australia, Nueva Zelanda, Holanda, Alemania,… compite para ver quién “”toca”" mejor la guitarra. Durante el concurso realmente suena música, desde AC/DC a Nirvana, pero lo que se dice tocar, no hay nadie que toque una nota. Y no es nada fácil hacer ver que tocas, incluso hay normas y reglas que se deben seguir para conseguir tocar bien estas guitarras de aire o invisibles.

Este año el campeonato ha tenido lugar del 25 al 29 de Agosto, y ha habido 16 participantes. El premio, después de algo de confusión por el sistema utilizado por el jurado para sumar las puntuaciones, ha ido a parar ex aequo para el neozelandés Tarquin “The Tarkness” Keys y la estadounidense Miri “Sonyk-Rok” Park. Aquí puedes ver un vídeo de la final. También ha habido representación española en el concurso, ha sido Victor Miranda “Viktower Málaga” Garcia, que en un dúo con el australiano Troy “Rock ‘n’ Roll Troy” Carter, ha situado a España en un nada desdeñable octavo lugar.

Esta modalidad de tocar la guitarra ha creado escuela, siendo ya muchos los campeonatos locales o nacionales que se celebran cada año en todo el mundo, y que son los que clasifican o no para llegar a la final mundial de Finlandia. Algunos de los más importantes y representativos son los celebrados en Holanda, Estados Unidos o Australia.

Así que ya sabes, si no tienes guitarra pero te has comprado algún fascículo del curso CEAC de guitarra, este es el momento de demostrar lo que vales y dejar al mundo parado con tus interpretaciones. Además, el premio del campeonato es una guitarra eléctrica, pero no una de aire, sino una real con un precio aproximado de 2500 euros.

Por cierto, sobre el grupo Aknestik no hay mucha información en la red, y la que hay está en finlandés, así que como si no estuviera. Si quieres saber cómo tocan puedes bajarte casi todas sus canciones en mp3 desde la sección äänet (que digo yo que será descargas en finlandés) de su web.

El domingo fuimos a ver Mar adentro de Alejandro Amenábar con Javier Bardem y Belén Rueda. Es totalmente recomendable, eso sí, hará que gastes más de un paquete de kleenex.

Está basada en la vida de Ramón Sampedro, el marinero gallego que a la edad de 25 años sufrió un desgraciado accidente que lo dejó tetrapléjico y le postró en cama durante casi tres décadas. Obligado a vivir una vida indigna, su petición de ayuda para acabar con su vida fue llevada a los juzgados, donde durante cinco años estuvo dando vueltas hasta que se desestimó su petición.

Es entonces cuando Ramón se ve obligado a echar mano de sus amigos para poder llevar a cabo su voluntad. El 12 de enero de 1998, mientras una cámara de vídeo grababa todo lo que sucedía, Ramón Sampedro moría al ingerir una dosis letal de cianuro de potasio.

A partir de esa historia conocida por todos y que creó una gran controversia en su día, la película consigue huir de ser un simple alegato a favor del suicidio, dejando en un segundo plano la parte judicial y religiosa del caso. Amenábar se centra en la parte de esta historia que no aparecía en la televisión ni en los periódicos hace seis años. La vida íntima y privada de Ramón con sus familiares y amigos. Los sentimientos a veces encontrados de Ramón y las personas que lo rodeaban.

La relación tensa con su hermano, el eludir hablar del tema con su padre, la relación de padre e hijo entre Ramón y su sobrino, y sobre todo la relación con su cuñada, de la que dependía en cuerpo y alma, la que se encargaba de él día y noche, lavándolo, cambiándole de postura y dándole de comer. Personas que sufrían la contradicción de querer lo mejor para Ramón, pero también de defenderlo y apoyarlo en su decisión de morir.

Aunque Mar adentro es una película que escapa de la moralina, no es ni mucho menos una película neutral, al contrario, es una película totalmente a favor de Ramón Sampedro y de su decisión, pero no de la eutanasia. Consigue que te sientas identificado con Ramón, llegando a aceptar su elección como totalmente lógica, natural y humana, pero de ahí a acabar diciendo que la película ofrece una visión de la eutanasia como la única salida a las personas tetrapléjicas o con enfermedades terminales va todo un mundo, y ahí está el personaje de Belén Rueda para demostrarlo.

Lo más espectacular de la película salta a la vista nada más ver el cartel, es Javier Bardem, que ha sufrido una transformación física increíble (ayudado por la directora de maquillaje de Las horas) para encarnar a un tetrapléjico cincuentón. Pero si la transformación física ya es de por sí asombrosa, no lo es menos su interpretación. Bardem, que estuvo encasillado durante mucho tiempo en papeles de macho ibérico debido a su físico y a las películas de sus incios (Jamón, Jamón, Huevos de oro y La teta y la luna), crea un personaje conmovedor sin apenas moverse, explotando al máximo las miradas, los gestos de la cara y las inflexiones de la voz.

Belén Rueda es el descubrimiento de Amenábar para el cine. En un papel que no tiene nada que ver a lo que nos tenía acostumbrados en TV, consigue una interpretación muy lograda y creíble, y ya suena para el Goya a la mejor actriz revelación. Todos los actores están bien escogidos, desde el hermano al sobrino de Ramón, aunque para mí la mejor es la actriz Mabel Rivera en el papel de Manuela, la cuñada abnegada que lleva años cuidando de Ramón como si fuera su propio hijo.

En resumen, una película que gracias al buen hacer de Amenábar, al excelente trabajo de los actores, a una cuidada fotografía de Javier Aguirresarobe y una música emotiva compuesta por el mismo Amenábar con la participación de Carlos Núñez, se ha convertido ya en un clásico del cine español.

Era a principios de los 80, exactamente el verano de 1984 cuando emitieron esta serie por TVE. Estuvo en pantalla durante dos veranos el de 1984 y el de 1985. Desde entonces El gran héroe americano (The greatest american hero) ha desaparecido sin dejar rastro de las televisiones para siempre y nunca más se ha sabido de ella. Y eso que mucha gente cambiaría la enésima reposición de El coche fantástico o El equipo A por poder ver de nuevo las divertidísimas aventuras del héroe más patoso de la historia.

La serie narraba las peripecias de un profesor de instituto, Ralph Hinkley/Hanley, al que escogen unos extraterrestres para hacer el bien en la tierra y evitar así la autodestrucción del planeta. Para eso le hacen entrega de un traje con superpoderes y claro, le dan el manual para que sepa utilizarlo. Si la descripción de la serie acabara aquí, nadie diría que era una comedia ya que podría ser perfectamente el comienzo de Supermán o de cualquier otro superhéroe.

Los problemas (y las carcajadas) empiezan cuando Hanley, convertido en un hombre de tamaño microscópico mientras experimenta con el traje, olvida el manual de instrucciones (también de un tamaño minúsculo) al regresar a su tamaño natural. A partir de este momento, tenemos a un superhéroe que no sabe utilizar los poderes que posee, lo que significa que las risas están aseguradas.

El gran héroe americano hizo su debut en televisión el 18 de Marzo de 1981 en Estados Unidos, y solo estuvo en antena durante 3 temporadas entre 1981 y 1983, con un total de 40 capítulos emitidos y 4 sin emitir. Es curioso que durara tan poco para el enorme éxito que tuvo y lo más raro es que los 4 últimos capítulos ni los emitieran, pero había fuerzas mayores que obligaron a suspender la serie.

Los dueños del copyright de Superman llevaban amenazando con demandas a los productores de la serie casi desde su estreno, por considerar que el personaje central de la serie era una copia del conocido super héroe de Kripton (suerte que no conocían a Superlópez). Por si no tenían ya pocos problemas con los abogados, un tipo que se apellidaba igual que el personaje en la serie intentó asesinar a Ronald Reagan, obligándoles a cambiar el nombre de Hinkley a Hanley en la segunda temporada. Al final, la presión que sufrían la cadena y los productores era tal, que se vieron forzados a acabar con la serie.

Quizás alguno no recuerde muy bien la serie, pero seguro que se acordará de la música con la que empezaba. La canción “Believe it or not” de Joey Scarbury fue un éxito y llegó a ser el nº1 en Estados Unidos en el año 1981.

Aquí en España también se hizo muy famosa y sonaba por todas partes. Y a diferencia de lo que ocurre con la serie, que ha desaparecido del mapa, la canción se puede escuchar hoy en día en alguna que otra emisora. Y siempre que la escucho me acuerdo de la serie y de lo buena que era, y me pregunto porqué no la han vuelto a dar nunca en televisión.