“Y cuando él abrió el séptimo sello, fue hecho silencio en el cielo casi por media hora. Y vi los siete ángeles que estaban delante de Dios; y les fueron dadas siete trompetas.” APOCALIPSIS 8:1-2

Según la Biblia, los sellos son acontecimientos simbólicos a los que hará frente el pueblo de Dios desde la resurreción y ascensión de Jesús hasta su segundo advenimiento en la tierra. Concretamente, en el Séptimo Sello, siete ángeles tocan cada uno una trompeta, provocando plagas, muerte y destrucción justo antes de la venida de Jesús.

Esta introducción sobre qué son los sellos, y específicamente el séptimo, nos situa un poco para entender mejor la película de Ingmar Bergman, El Séptimo Sello.

Ambientada en la Suecia del siglo XIII, y con un excelente Max von Sydow en el papel de Antonius Block, narra las diferentes escenas de horror, muerte y miserias (los sellos de la Biblia) que se encuentra un caballero cruzado a su regreso a casa después de 10 años de cruzada en Tierra Santa. Es en este momento, justo al llegar a su tierra, cuando se le presenta la muerte, y no viéndose preparado para afrontarla sin antes encontrar respuesta a sus más hondos temores, intenta conseguir algo de tiempo retándola a una partida de ajedrez (la muerte claro está, juega con negras). El caballero no teme morir, pero quiere saber, necesita saber qué es lo que hay después de la muerte, si existe Dios, para qué hemos venido al mundo, quienes somos, … Son en el fondo, las preguntas que se ha hecho la humanidad desde que el hombre es hombre. Es curiosa la contradicción, un caballero cruzado que ha dedicado 10 años de su vida a juzgar y matar en nombre de Dios, y el día de su propia muerte no hace otra cosa que dudar de que Dios exista.

Hay una genial escena, donde Antonius Block creyendo hablar con un sacerdote, confiesa todas sus dudas, todas las preguntas que no le dejan vivir y que le carcomen por dentro. Este extracto es de esa escena:

“¿Por qué la cruel imposibilidad de alcanzar a Dios con nuestros sentidos?
¿Por qué se nos esconde en una oscura nebulosa de promesas que no hemos oído y de milagros que no hemos visto?
Si desconfiamos una y otra vez de nosotros mismos, cómo vamos a fiarnos de los creyentes, qué va a ser de nosotros los que queremos creer y no podemos?
¿Por qué no logro matar a Dios en mi?
¿Por qué sigue habitando en mi ser?
¿Por qué me acompaña humilde y sufrido, a pesar de mis maldiciones, que pretenden eliminarlo de mi corazón?
¿Por qué sigue siendo a pesar de todo una realidad que se burla de mí y de la cual no me puedo liberar?”

En resumen, una de las mejores películas de la historia según muchos y una de mis preferidas. Es una película algo dura, que hay que mirar con buena predisposición y que hará que nos planteemos más de una pregunta. De todas formas, y pese a las dudas que pueda despertar esta película hay algo de lo que no podemos dudar, y es que polvo somos y en polvo nos convertiremos, así que mejor disfrutar esta vida hasta el último instante, y cuando la muerte venga a por nosotros, qué mejor que irnos con ella bailando alegremente.

No es un batido de frutas ni una marca de cereales para desayunar. Es el nombre del estilo que revolucionó el salto de altura en las olimpiadas de 1968 en México.

Su creador, Dick Fosbury, un jovencísimo atleta estadounidense casi desconocido que en México ‘68 con solo 21 años consiguió la medalla de Oro en salto de altura, con un espectacular salto de 2′24 y con un estilo un tanto peculiar, de espaldas! (Ver vídeo)

Durante toda la historia del salto de altura,han sido varios los estilos utilizados para saltar el listón. De frente, sin carrerilla y con los pies juntos, saltando haciendo la tijera o, el más evolucionado y extendido hasta el año 68, el método de Horine, que consistía en saltar a horcajadas sobre el listón, de ahí que también recibiera el nombre de método de “rodillo ventral”.

Después de esas olimpiadas, el método utilizado por primera vez por el chico de 21 años, fue haciéndose cada vez más popular, hasta que aparcó al método de Horine, siendo hoy el estilo estándar en salto de altura.

La técnica del salto consiste en acercarse a la barra de frente con una carrera corta en semicirculo, en el momento del salto se gira el cuerpo alcanzando la barra con la cabeza por delante y superándola de espaldas, cayendo con los hombros en la colchoneta.

Si estás interesado en la técnica, aquí hay un estudio completo en inglés. Si quieres saber un poco más sobre la vida de Dick Fosbury y sobre el salto de altura visita esta página también en inglés.

Por último, un detalle curioso sobre el nombre del estilo. El “Fosbury Flop” se traduce como el “Salto Fosbury”, pero FLOP en inglés significa FRACASO. Curioso nombre para un estilo que permitió ganar a su creador la única medalla de oro que posee.

Viaje al país de los lacetas es uno de mis libros preferidos. Lo leí por primera vez en el colegio, creo que fue en 4 de EGB, y desde entonces lo he releído muchas veces.

La trama transcurre en la Cataluña prehistórica, donde unos niños de la tribu de los laítas capitaneados por Bora y guiados por Tuk, un niño laceta, se embarcan en un viaje para descubrir su fantástico país, el país de los lacetas.

Los lacetas son un pueblo más avanzado que los laítas, que han descubierto por ejemplo a hacer pan, vino, o a usar el pedernal. Entre otras cosas, también han aprendido a ser más tolerantes, y a vivir con mas harmonía con el resto del mundo.

Es un libro de Sebastià Sorribas, publicado en 1969, y está editado tanto en castellano como en catalán. Es de la colección Els Grumets de la Galera, de la Editorial La Galera. De esta colección son la mayoría de los libros que leíamos entonces en el colegio, y creo que aún hoy es así. Son muy famosos libros como El Zoo d’en Pitus, también de Sorribas, Rovelló de Josep Vallverdú, De qui és el bosc? de Mercè Canela o Roque el trapero también de Vallverdú, y infinidad de títulos que seguro que le suenan a más de uno. De hecho, supongo que todos habremos leído más o menos los mismos libros, sólo que algunos lo habrán hecho en la asignatura de Castellano y otros en la de Catalán, de ahí que ponga el título en castellano o en catalán, dependiendo de la asignatura en que los leí.

Un libro muy recomendable, tanto si tienes hijos pequeños y quieres introducirlos a la lectura, como si lo que quieres es leerlo tú, seguro que no te defrauda. Puedes ver el argumento y algunos detalles más sobre este libro y algunos más de Sorribas aquí (en catalán).

Por cierto, qué libros de de esta colección leísteis vosostros? y en qué lengua, castellano o catalán? y cual fue el que os gustó más?

Reproductor portátil MP3/WMA con sintonizador FM estéreo y función de grabador de voz con 128 MB de memoria incorporada ampliable con tarjetas SD/MMC.
Reducido tamaño de 82 x 63 mm perfecto para su movilidad y transporte preparado para cualquier uso.

Características
Compatible WMA
Codificador/Decodificador MP3
Sintonizador FM stéreo incorporado
Memoria interna de 128 MB
Slot para memorias: SD/MMC
Función LOOP (A-B)

Especificaciones
Formatos compatible=MP3, WMA
Ecualizador 5 Modos= (Clásica, Rock, POP, Normal, Live)
Autonomía de la batería= 8hrs.
Codificador/Descodificador= Si
Sintonizador FM= Si
Ratio señal/ruido= 85>90 Db
Modos de reproducción= 3 Modos (Una canción, todas, aleatorio)
Modo reproducción LOOP= Si
Tiempo max. Grabación= 4 hrs.
Salida= 5mW+5mW
Memoria incluída= 128 MB
Tipo USB= USB 1.1
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Batería= AAA x 1
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Cable conexión USB
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La oferta no está nada mal, solo 126 €, cuando su precio normal suele estar entre los 140 y los 170 euros. Si te interesa puedes comprarlo aquí.

Hoy he terminado La señora Dalloway, de Virginia Woolf.

La novela relata un día cualquiera en la vida de Clarissa Dalloway, una dama de la alta sociedad londinense, durante el cual organiza una gran fiesta en su casa. Toda la acción transcurre en unas 12 horas, en las que vemos desde los preparativos de la fiesta, a la despedida de los invitados una vez acabada. Hay además otras historias entrelazadas, la de Peter Walsh, antiguo amor de Clarissa, la de Septimus Warren Smith, un joven que vuelve transtornado de la guerra y su mujer Rezia, y muchas otras historias que perfilan a los personajes, como la de Ellie Henderson, o la de la señorita Kilman, o la de Sally Seton.

El estilo me ha recordado mucho a Faulkner y Joyce, pero aquí, el monólogo interior está hecho desde un narrador exterior. Sabemos lo que pasa por las cabezas de los protagonistas no por ellos mismos, sino por un narrador exterior que conoce todo lo que piensan. Mientras que en Faulkner la historia va al ritmo de los pensamientos de los protagonistas narrados por ellos mismos.

Es sin duda lo mejor del libro, el estilo en que está escrito. Virginia Woolf fue una de las pioneras junto con otros autores de la renovación de la novela gracias a la técnica del monólogo interior. El libro, escrito en 1925, fue una auténtica revolución en su época, y eso es lo que hace que sea una novela completamente moderna incluso hoy en día, a la que no le pesan los 80 años que lleva escrita.

En cuanto a la temática, es un compendio de historias algo chismosas y críticas de la sociedad inglesa de primeros del siglo XX, única diversión de la que disponían las mujeres en aquella época. Por eso, el libro me ha parecido algo aburrido, quizás porque es todo lo alegre y divertido que era la vida de las “damas nobles” en aquel tiempo, osea nada. Otro tema aparte es la historia de Septimus, que para mí es la mejor y la que más desentona con el tipo de historias que hay en el resto del libro, quizás porque acaba mal.

En fin, un libro excelentemente escrito, uno de los grandes clásicos de la literatura, pero que a mi me ha parecido algo soso. Recomendable por su estilo y por la prosa de Woolf, que te lleva de un lugar a otro y de un personaje a otro sin que te des cuenta.

Si quieres puedes leerte el libro completo aquí (en español). Ahora empiezo La naranja mecánica de Anthony Burgess.

En 1914, un hombre, capitán de barco con 26 marineros y un polizón, se enfrentaría a una de las gestas más increibles incluso hoy en día en la historia de la navegación y las expediciones del siglo XX.

Sir Ernest Henry Shackleton, capitán angloirlandés, había sufrido más de un revés en sus intentos por conseguir la fama y la gloria. En la primera expedición de Robert Falcon Scott de 1902 en el Discovery, en la que marcó los limites de la Tierra del Rey Eduardo VII, tuvo que ser devuelto a Inglaterra contra su voluntad por contraer el escorbuto. En la expedición capitaneada por él mismo en 1908 con el buque Nimrod, se quedó a 97 millas del Polo Sur, aunque llegó al Polo Sur Magnético en 1909, y finalmente, Roald Amundsen se le adelantó, a él y a Scott, siendo el primer hombre en llegar al Polo Sur el 14 de Diciembre de 1911.

Shackleton, a bordo de un barco llamado Endurance (Resistencia), deseoso de conseguir una gran gesta, intentó realizar el único gran reto antártico que quedaba después de que Amundsen se le adelantara: cruzar el continente helado de mar a mar, pasando por el Polo Sur. Sería una travesía de 1800 millas, y la primera parte sería por territorio nunca antes explorado.

Pero una vez más, la desgracia se interpuso en su camino. Zarpó de Plymouth el 8 de Agosto de 1914, y el 5 de Diciembre partía de la estación ballenera de Grytviken en la isla de Georgia del Sur.

A partir de ahí, todo el viaje se complicó. Al pasar por las islas Sandwich del Sur el 7 de Diciembre, entró en la banquisa (mar helado a la deriva) lo que complicó muchísimo la navegación, hasta que el 18 de enero de 1915, el Endurance quedó atrapado en el hielo, a solo 150 km (un día bueno de navegación) de su lugar de destino, la Bahía de Vahsel.

Durante 10 meses, el Endurance fue a la deriva aprisionado por los bloques de hielo, hasta que el 27 de Octubre toda la tripulación abandonó la nave, ya que la enorme presión del hielo ponía en peligro la integridad del barco y la de sus ocupantes.

Finalmente el 21 de Noviembre de 1915, el Endurance no pudo aguantar más la presión y se hundió. Shackleton y sus hombres que habían montado un campamento cerca de la nave, tuvieron que abandonarlo en Abril, ya que el hielo que los sostenía se empezaba a resquebrajar. Utilizaron los botes que rescataron del Endurance, y gracias a ellos, consiguieron llegar a la pequeña y inhóspita Isla Elefante. Shackleton, que sabía que quedarse allí era morir, decidió lanzarse al mar en uno de los botes - el “James Caird” - junto con 5 hombres más, para intentar cubrir las 650 millas que le separaban de la Isla de Georgia del Sur, donde estaban las estaciones balleneras de Grytviken y Stromness.

Esto ocurría el 24 de Abril de 1916. Tras 17 días de travesía, casi irreconocibles después de haber cruzado 35 km de isla inexplorada sin apenas comida ni equipo y totalmente extenuados, aparecieron en la estación de Stromness, donde explicaron su historia al sorprendido encargado de la estación. Era el 20 de Mayo de 1916.

Cinco meses después, y tras tres intentos frustrados, Shackleton regresó a Isla Elefante para rescatar a sus hombres. Todos estaban con vida.

Esta aventura, ha quedado como una de las más grandes muestras de coraje, valor y capacidad de mando de la historia de las expediciones modernas. En el año 2000 se celebró el 75 aniversario de la aventura, y para la ocasión se publicaron infinidad de libros y hasta se estrenó un documental, Atrapados en el hielo, y una serie de televisión protagonizada por Kenneth Brannagh.

Si quieres saber más sobre esta historia, puedes visitar las siguientes direcciones:

• Barrabes: Reportaje titulado “Shackleton y un barco llamado Resistencia”
• Antártida-Exploración: Reportaje sobre la aventura del Endurance
• Fotomundo: La expedición a través de las fotografías de James Hurley
• Southpole: La historia del Endurance (en inglés)
• Atrapados en el hielo :La legendaria expedición a la Antártida de Shackleton (El libro de Caroline Alexander)

Shackleton, escribió un par de libros donde explicaba la historia, pero no he encontrado traducción al español. Uno de ellos es South, editado en inglés.

La maestría de Shackleton a la hora de manejar la situación y a sus hombres bajo una presión tan grande, es tomado hoy en día como un ejemplo de liderazgo, que muchos directivos utilizan en sus empresas.

No es extraño que de Shackleton se dijera:

“Para conductor científico, denme ustedes a Scott; para viajar veloz y eficientemente, Amundsen; pero cuando uno se encuentra en una situación desesperada, cuando parece que no hay salvación, conviene arrodillarse y pedir a Dios que le envíe a Shackleton.“

El domingo fuimos a ver Lost in translation, una película de Sofia Coppola - hija de Francis F. - ganadora del Oscar al mejor guión original, con Bill Murray y Scarlett Johansson.

Trata sobre dos personas que se encuentran en un país completamente diferente al suyo, con una cultura diametralmente opuesta a la suya, sin conocer el idioma y para más inri, solas.

Estas dos personas son Bob Harris (Bill Murray), un actor cómico en horas bajas que se encuentra en Tokio para grabar un spot publicitario de un whiskey, y Charlote (Scarlett Johansson) una joven casada con un fotógrafo adicto al trabajo que no sabe muy bien qué es lo que quiere hacer con su vida.

Agobiados por un insomnio casi perpetuo, Bob y Charlotte, que se alojan en el mismo hotel, acaban coincidiendo y entablan una amistad que va creciendo durante toda la película, hasta llegar a convertirse en amor.

Un amor que está desde un principio abocado al fracaso, ya que tanto Bob como Charlotte están casados, y Bob además tiene hijos, y como él mismo dice: “los hijos lo cambian y lo complican todo”.

Bob y Charlotte, se hacen compañía durante toda su estancia en Tokio, uno esperando el avión para marcharse a casa, y la otra esperando la vuelta de su marido.

La película nos gustó, a mi me recordó en algún momento a Vivir de Akira Kurosawa. Quizás por la relación entre un hombre mayor con una chica joven, y cómo ésta le enseña a disfrutar de una noche en Tokio, yendo de karaoke, a salones recreativos, tal como pasa en Vivir. El personaje de Bill Murray no muere en esta película, pero de algún modo, si que hay algo en su vida que se está muriendo, y es Charlotte quien le devuelve un poco la alegría y las ganas de vivir.

Bill Murray está fenomenal en un papel que bien podría ser la historia de su vida. Por eso uno siente que no solo está interpretando, sino que hay algo más.

En resumen, una película recomendable, pero si esperas una trama y una historia que enganchen, saldrás decepcionado, porque esta es una película de sentimientos y sensaciones, donde lo que ocurre casi está de más y lo importante son las reacciones de los personajes.

El domingo día 29 estuvimos de turista por Barcelona, vinimos a dar una vuelta para pasar el día. Por la mañana estuvimos en la Sagrada Familia, de allí nos fuimos a la catedral y a pasear por las callejuelas del Born. Por la tarde, después de comer intentamos ir al Parc Güell, pero se puso a nevar y tuvimos que dejarlo para otro día.

Cuanto más cerca tienes una cosa, menos importancia le das. Millones de turistas vienen a Barcelona cada año y casi todos se imponen como visita obligada la Sagrada Familia, en cambio nosotros que vivimos a 25 km de distancia, o no la hemos visitado, o hace tanto tiempo que no nos acordamos.

Yo había estado hace 17 o 18 años, en una excursión de primaria, y no recuerdo mucho como estaba la obra entonces. No se si todas las torres estaban hechas, o si faltaba alguna, o si el ciprés de la fachada del nacimiento estaba en su sitio o no. Lo único que recuerdo es que el interior estaba completamente vacío, no había nada, y ahora ya empieza a tomar forma el “bosque” interior. Esta idea de bosque me recuerda a otro bosque interior muy famoso, el de la mezquita-catedral de Córdoba.

De todas formas, si tenemos en cuenta que la construcción se inició en 1882, y que ya en su día Gaudí dijo aquello de “El amo de esta obra, no tiene prisa“, preveyendo que la cosa iba para largo, pues no estoy muy convencido de poder verla acabada.

La entrada nos costó 8 euros por cabeza, 5 con carnet de estudiante, y hay que pagar al contado, no aceptan tarjetas. El precio quizás sea un poco alto, pero el dinero es invertido en la construcción del templo.

En la visita, llevábamos el tríptico que dan en la entrada, que se queda un poco corto con la información, y casi te ves obligado a comprar los cascos con explicación o a comprarte una guía. Nosotros nos acercamos a un grupo de turistas ingleses que iban con guía y escuchamos atentamente sus explicaciones.

Así nos enteramos de que la fachada del Nacimiento está encarada al Este, por donde nace el sol. En esta fachada modernista con sus formas inspiradas en la naturaleza, Gaudí representó la alegría por el nacimiento de Jesús. Por eso, la fachada entera es un enorme Belén, con el nacimiento, los reyes, los pastores, la mula y el buey,…. Para representar esta alegría, Gaudí se ayudó de los colores, las frutas y los animales típicos de las estaciones del año en que la vida llega a su máximo esplendor en los países mediterráneos, la primavera y el verano. De ahí que las torres finalicen en cestos llenos de frutas típicas de estas estaciones.

Por contra, la fachada de la Pasión está orientada hacia donde muere el sol, al Oeste, y en ella, de una forma más sombría tanto en formas - con las esculturas angulosas de Subirachs - como en colores, que no hay, está representada la muerte de Jesús. Gaudí se ayuda de las estaciones de invierno y otoño en las que la vida se paraliza, para realzar la tragedia y la tristeza de la muerte de Jesús.

Si quieres saber más cosas sobre la Sagrada Familia puedes visitar su web oficial, donde también hay una visita virtual.

Por último, decir que el nombre completo de la Sagrada Familila es Templo Expiatorio de la Sagrada Familia. Templo Expiatorio significa que es un templo construido o dedicado para reparar, pagar o purificar el alma de los hombres, como fue el sacrificio de Jesús al morir en la cruz.

Así es como se conoce a la isla de Bali, en Indonesia. Y para ser una isla minúscula, el nombre no le viene nada grande. Paisajes excepcionales como el de la foto, con terrazas de arrozales, jardines tropicales, cafetales y cultivos de cacao hasta donde alcanza la vista, son dignos de los mismísimos dioses. Y así lo debieron entender sus antiguos habitantes, ya que en la isla se cuentan más de 10.000 templos.

El archipiélago indonesio está poblado desde hace más de 2000 años, pero los primeros hechos de los que se tiene constancia es de la influencia de la cultura hinduista y budista procedente de la India hacia el año 1000. Posteriormente, a finales del siglo XV y principios del XVI el Islam desplazó al hinduismo, lo que acarreó el fin del imperio Majapahit, que se refugió en la isla de Bali, creando una cultura que aun hoy sobrevive bajo la forma de cultura bali-hinduísta.

Esta cultura, su gente y su paisaje, es lo que hace de Bali uno de los lugares más mágicos de la tierra, por eso no es de extrañar que desde hace siglos haya sido la isla escogida por los dioses para vivir. De entre los muchos lugares mágicos y hermosos que hay en la isla, hay uno donde seguro que más de un dios tiene su chalet, la Bahía de Jimbaran.

La Bahía de Jimbaran es un lugar paradisíaco situado al suroeste de la isla, en las laderas de la península de Bukit. Y justamente ahí, en la colina Bukit también llamada la Colina Hermosa, es donde está el Four Seasons Resort, bañado por el Océano índico.

El Four Seasons Resort, es un complejo que consta de 147 superlujosas villas privadas distribuidas a lo largo de 35 acres de jardines tropicales que descienden lentamente hacia la bahía. Además de villas privadas hay campo de golf, gimnasios, piscinas, pistas de tenis, salón de conferencias, restaurantes, …etc.

En el Four Seasons Resort, también podremos aprender a cocinar, ya que hay una escuela de cocina oriental que funciona durante todo el año. En clases de 10 personas se preparan platos típicos de la cocina balinesa, asiática y indonesa, que al finalizar la clase son degustados por los alumnos.

El precio de unas vacaciones en este trozo de paraíso no está al alcance de todo el mundo, pero por mirar lo que ofrecen y soñar con poder ir no hacen pagar, así que yo he escogido el pack “Romance en Bali“, especial para parejas. Tendremos un chalet de 200 metros cuadrados con vistas al océano, compuesto por tres pabellones que alternan espacios abiertos y cerrados: un pabellón dormitorio, otro sala de estar y el pabellón de baño balinés. La villa también cuenta con una piscina privada con trampolín y con una ducha aislada, las dos al aire libre, para podernos bañar en nuestra piscina al atardecer, viendo como desaparece el sol en el Océano índico.

Esto es referente a la villa privada, pero además el pack incluye otros servicios y atenciones que recibiremos una vez lleguemos a la isla y a nuestra villa:

• Viajes ida y vuelta al aeropuerto con un representante del Four Seasons.
• Fruta tropical, chocolates hechos a mano y un ramo de orquídeas esperándonos en nuestra villa personal.
• Baño floral relajante a la llegada a nuestra villa.
• Desayuno diario a la carta en el restaurante o en nuestra villa.
• Tratamiento con Lulur Jimbaran en una suite Spa diseñada especialmente para parejas. Este masaje balinés relajante a la pareja, se realza con aromas de hierbas y especias tradicionales. Seguidamente nos ofrecerán un baño de espuma relajante en una piscina con flores y plantas.
• Una cena romántica a la luz de las velas en nuestra villa privada, servida por nuestro camarero personal mientras disfrutamos de la vista de nuestra piscina decorada con flores y velas para la ocasión.
• Podremos hacer uso de las instalaciones del Four Seasons, ya sea del equipo para realizar deportes acuáticos, del gimnasio o de las pistas de tenis.

on todos los lujos y complementos que nos podamos imaginar: conexión por cable, DVD, CD, Secador de pelo, caja fuerte, …etc.

Todo esto nos costaría 560 euros por noche, teniendo en cuenta que hay una estancia mínima de 5 noches para poderse aprovechar de esta oferta, nos da un total de 2800 euros. A este precio hay que sumarle el avión de ida y vuelta más algunos gastos varios, así que en total estos cinco días de vacaciones nos pueden salir por unos 6000 euros si vamos en el mes de Agosto.

Un precio que al que pueda no le importará pagar, si tenemos en cuenta que viviremos en lo más parecido al paraíso que puede existir en la tierra.